Encadernação

A Encadernação

Dorothée de Bruchard

Proteger e preservar o objeto livro é um cuidado constante desde o início de sua história. Os egípcios, por exemplo, protegiam as bordas de seus rolos de papiro com tiras coladas. Já os antigos gregos e romanos costumavam envolvê-los em capas de pele ou pano ou, em se tratando de obras mais valiosas, em bibliotecas, (biblio + theka, cofre para livros), ou seja, cilindros de madeira, pedra ou metal onde se acomodavam vários rolos (ao lado). A prática de encadernar os livros para melhor conservá-los foi uma decorrência natural da passagem do rolo para o códex, que foi se sistematizando no Império Romano partir do século I.

Os primeiros livros eram compostos de folhas simples de pergaminho, mais tarde de papel, dobradas duas vezes e reunidas em cadernos (de quaterni, quatro páginas de que resultava a dobradura), costurados na dobra com nervos. Os cadernos eram por sua vez costurados a flexíveis tiras de couro em ângulo reto com o dorso. Mais tarde, a folha tornou-se maior e era dobrada mais vezes.

O pergaminho tendia a ondular e, para manter as folhas planas, criou-se o hábito de prendê-las entre duas tabuletas de madeira. O passo seguinte foi prender a essas tabuletas as pontas das tiras que já prendiam os cadernos, a seguir cobrindo com couro as tabuletas ao mesmo tempo que o dorso, criando-se assim a lombada. Estavam dados os princípios da encadernação tal qual a conhecemos.

Até o Renascimento, os livros não eram guardados em pé, mas deitados nas prateleiras ou mesas. Suas capas continham espécies de calombos, feitos de metal ou pedra incrustada, que os mantinham erguidos acima da superfície, driblando a umidade. A lombada, pouco visível, não continha o título, sendo este escrito em etiquetas, não raro protegidas por chifre transparente, atadas à capa. Para evitar a ondulação do pergaminho, fechos e brochas nas bordas das tabuletas mantinham o livro bem fechado.

Esta nova aparência plana do livro evidentemente favorecia sua ornamentação.
Em Roma e na Grécia, esta geralmente consistia na aplicação de medalhões com efígies de membros da realeza. O códex, porém, está sobretudo ligado ao estabelecimento do cristianismo — por muito tempo, e por várias razões, entre as quais a econômica, o rolo permaneceu associado à literatura pagã, e o códex à cristã. A princípio um formato “pobre”, o livro plano foi contudo se transformando, com a expansão e crescente poder da Igreja, num suporte privilegiado para verdadeiras obras de arte. Reclamava S. Jerônimo numa epístola, no século IV: “Tinge-se o pergaminho de cor de púrpura, traçam-se letras com ouro líquido, revestem-se de gemas os livros, mas totalmente nu diante de suas portas, Cristo está morrendo”.


Capa do Código de St. Emeran (870), em ouro e pedras preciosas.	capa em prata dourada do séc. VI (28 x 23 cm), encontrada em Antióquia, Turquia.

Pois os livros sagrados se tornavam inapreciáveis obras de arte, primeiro no Oriente e, através de Bizâncio, difundidos por todo o Império Romano nos primeiros séculos do cristianismo: as encadernações, executadas por artistas, utilizavam placas de marfim ou metais como cobre e prata, e traziam incrustações de pedras preciosas, ouro maciço, ou pintura em esmaltes coloridos à guisa de ornamento. Este meio luxuoso de valorizar a palavra divina manteve-se pela Idade Média, notadamente durante a Renascença Carolíngia ou o Império Otoniano.

No século X, já com a escrita e a feitura do livro basicamente restritas aos mosteiros, uma ornamentação austera substitui as pesadas capas de metal e marfim. São utilizadas tabuinhas de madeira, revestidas com couro (de cervo, asno, porco, vitela...).

Evangelho de S. João (séc. VII), pertencente a S. Cuthberth. A ornamentação, com linhas pintadas em azul e amarelo sobre couro vermelho, traz os entrelaços característicos do estilo celta.

O couro, úmido, era marcado com rosetas ou florões gravados na ponta de uma barra de ferro tubular. Estes instrumentos ainda são chamados ferros, embora hoje sejam de cobre. Os primeiros ferros foram inspirados nos estilos clássicos romano e bizantino, mas no século XII incorporaram o os motivos e estilo da arte gótica. A partir de então, acompanhariam os movimentos e tendências das artes ornamentais em cada época e região.

Ferros do estilo gótico-monástico. Ao lado, capa em couro marrom do Bartolomeus, (final do séc. XV). As cantoneiras e fechos são de cobre. O adorno no estilo monástico consistia geralmente em traçados de 3 filetes grossos, formando quadrados e retângulos em meio aos quais estampavam-se os ferros, completado com pregos, cantoneiras e fechos.

Entre o séc. XIII e XVIII, floresce na Espanha, por influência moura, o estilo mudéjar. Seus ferros têm forma de cordas retorcidas, e permitem infinitas combinações geométricas. O resultado, belíssimo, é uma capa muito adornada, com poucos claros.

Com o advento da imprensa, no século XV, e a crescente demanda e difusão do livro, tem início uma era brilhante para a encadernação, que entra definitivamente na categoria das obras de arte. Por outro lado, como em muitos outras áreas, a passagem da Idade Média para a Era Moderna significou passar da idade corporativa para a da propriedade privada: as encadernações agora deixam os mosteiros para os ateliês especializados, que trabalham por encomenda de abastados mecenas, bibliófilos e colecionadores.

A arte de encadernar contava com algumas inovações técnicas: surgiam as rodas de desenho contínuo, assim como ferros apropriados às cantoneiras. Difundia-se também, por esta época, o uso do papelão em substituição às tabuletas de madeira, o que deu mais leveza às capas, e difundia-se a técnica da douração.

A nova arte rapidamente floresceu na Itália, país que trouxe do Oriente a técnica da douração, que dali se estendeu para outros países europeus.
Quem primeiro teve seu nome associado a um estilo foi Aldo Manucio, o célebre impressor humanista, que rompia definitivamente com os pesados padrões anteriores.
As encadernações aldinas, sóbrias e elegantes, utilizavam vinhetas ornamentais concebidas e gravadas para a tipografia (ferros ao lado), estampadas em dourado sobre o couro, acompanhadas de filetes gofrados. Este estilo permitia a execução de florões simétricos e as mais variadas combinações geométricas — técnica adaptada da arte árabe-mourisca.

A Itália ainda ofereceu vários estilos, que ficaram conhecidos não pelo nome do encadernador, mas pelo do proprietário do livro — Maioli, ou Canevari, por exemplo, ambos bibliófilos e mecenas que promoveram as artes do livro.
Grolier, visconde d'Aiguisy (1479-1565), era tesoureiro real além de mecenas. Francês, trouxe de suas freqüentes viagens à Itália seu entusiasmo pelo trabalho de Aldo — começou utilizando os próprios ferros aldinos, mas soube a partir deles chegar a uma infinidade de modelos em forma de folha, que vazou e listrou, criando belíssimo efeito.


Ferros utilizados por Grolier	Capa de De Vita Leonis Decimi Pont, de P. Jovius (1549), encadernado por Claude de Picques para Jean Grolier. Em baixo, a divisa do bibliófilo: Io Grolieri et amicorum, (para Grolier e seus amigos).

A partir do século XVII, na seqüência do incentivo às artes e ao livro oferecidos pelos reis mecenas Francisco I e Henrique II, a França firmava-se como grande centro da encadernação artística, papel que vem mantendo até os dias de hoje. Primeiro país a adotar o uso do marroquim, o qual, aliado à técnica da douração, propiciou obras de grande refinamento, deixou grandes nomes e belos estilos como, por exemplo, Padeloup, ou Le Gascon, cujos ferros eram desenhados com linhas pontilhadas.

O estilo La Fanfarre floresceu a partir de 1570 e se estendeu pelo século seguinte. Seus principais artesãos foram "os Éve", Nicolas e Clovis, pai e filho, encadernadores e douradores do Rei. O novo estilo decorativo, de execução complexa, consistia em ramos de louro e palmeira, de flores, combinados em desenho geométrico e acompanhados de espirais e volutas variadas. Era também muito usado o filete duplo ou triplo no enquadramento.
O nome, Fanfare, foi cunhado pelo escritor e bibliófilo Charles Nodier, no século XIX, quando Thouvenin "relançou" o estilo para encadernar La Fanfare des Courvées Abbadesques.


Ferros do estilo Fanfare	Capa de uma edição de Heródoto para Jacques Auguste de Thou (1553-1617).

Capa em mosaico — técnica que utiliza recortes de couro de cores variadas, embutidos ou superpostos — realizada por Augustin du Seuil para a edição de Daphnis et Chloé pertencente ao Regente (1718).

No século XVIII, muitas mulheres, além de leitoras e escritoras, eram colecionadoras de livros — como, por exemplo, Mme de Pompadour. Elas naturalmente influenciaram a arte da encadernação, nesta época do rococó. Acima, capa do Le Temple de Gnide, de Montesquieu (Paris, 1772), encadernado no estilo Dentelle (Rendado) — que se caracteriza por configurar uma espécie de renda nas bordas da capa. No centro, as armas reais, cujo unicórnio foi representado pelo encadernador por um cavalo com um chifre improvisado.

Ferros usados pelas várias gerações da família Derôme, de que Jacques Antoine (1696-1760) foi dos mais ilustres representantes. Embora de influência barroca, foram habilmente estilizados e formam um conjunto leve — os Derôme foram os grandes difusores do estilo dentelle, embora trabalhassem também com outros padrões.

Ao lado, a capa de Teatro Jesuitico, (1654), em que mesmo o pássaro ao centro foi inteiramente composto de pequenas curvas.

A Inglaterra só tardiamente, durante o período da Restauração, passou a desenvolver estilos próprios de encadernação, contribuindo desde então com trabalhos admiráveis e inconfundíveis.

A capa desta edição de 1704 da History of the Great Rebellion, de Clarendon, bem demonstra como o comércio florescente com o Oriente Médio favoreceu a influência, na ornamentação inglesa, da arte oriental, notadamente dos tapetes persas.Executada em estilo Cottage Roof (o nome se deve à forma retangular com 2 triângulas nas pontas, que lembra um telhado visto de cima), apresenta os motivos florais tão caros aos ingleses.

O mais antigo exemplo de encadernação em estilo neo-clássico (1762) — trata-se da capa do primeiro volume de The Antiquities of Athens, de J. Stuart e N. Revett, realizada em marroquim vermelho e bordas douradas.

Capa de The English Garden (1783), concebida segundo um método absolutamente inovador por William Edwards e seus filhos James e John, os "Edwards of Halifax". Imagens eram pintadas no verso do pergaminho transparente especialmente preparado, ao qual se acrescentava um fundo em papel branco. Além do bonito efeito, este método impedia que a capa se sujasse — a pintura ficava protegida, e bastava limpar o lado externo com um pano úmido.

O século XIX, com todas as transformações decorrentes do avanço da tecnologia, trouxe algumas mudanças cruciais à apresentação do livro. Estes, antes vendidos sem capa e mandados encadernar pelo proprietário, são agora trazidos a público em forma de brochura — com capas de papel, onde a possibilidade de impressão a cores motivou um desenho gráfico mais elaborado. Aparecem também as encadernações industriais, com revestimento em tecido e ferros padronizados. Nada disto, entretanto, afetou a arte da encadernação, que manteve-se como trabalho artístico, em nada concorrendo com a produção em grande escala.

Capa de Sans Famille, de Hector Malot, para a coleção infanto-juvenil de J. Hetzel et Cie, editores (1878), impressa em dourado e preto sobre tecido azul.

Fundador da Doves Press, T.J.Cobden-Sanderson passou a dedicar-se à arte da encadernação por sugestão da Sra. William Morris. Partidário dos ideais do movimento Arts & Crafts, foi neste estilo que desenhou seus próprios ferros, com motivos basicamente florais. Teve na encadernação o papel que coube a William Morris na edição — valorizando o trabalho artesanal em detrimento da produção industrial.

Paul Bonet (1889-1971), belga radicado em Paris, foi um dos maiores expoentes da encadernação deste século. Criou, entre outros, o estilo radiante, no qual linhas aparentemente paralelas criam a sensação de 3 dimensões através de variações imperceptíveis. Acima, uma encadernação sua para Dionysius Halicarnassus (1480).

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