O livro é uma das fontes mais ricas de que o historiador dispõe. Nele encontramos idéias do seu autor, as marcas do lugar social de onde escreveu, os indícios da produção e da venda da obra, do trabalho de ilustração, de grafismo, a materialidade e espiritualidade do livro.

Patrocinado pela Riocell, o livro reúne artigos sobre o papel. Destaque para a segunda parte, "Mágicas Travessias", em que Armindo Trevisan, Arnaldo Campos e Gérard Gonfroy abordam a história do papel e sua importância para a história da cultura letrada.
Excerto

Desde seus inícios, a escrita esteve a serviço do poder. Porém, a forma de exercê-lo pode variar bastante de império para império e de sociedade para sociedade. Os antropólogos, sociólogos ou historiadores que colaboram com essa obra exploram exatamente a relação entre poder e cultura escrita: o poder sobre os textos, mas também o poder exercido por meio de seu uso, em distantes e distintas sociedades.

Adotando uma abordagem socio-cultural e baseando-se em textos escritos entre os séculos XVI e XVIII, Burke examina o caminho percorrido pelo conhecimento humano desde a invenção da prensa tipográfica por Gutenberg até a publicação da Enciclopédia francesa de Diderot e d'Alembert, e as transformações na organização do saber na Europa no início da era moderna.
Veja outro artigo de Peter Burke

Vol. 1 (1994) e vol. 2 (1996):
Associação Portuguesa das Indústrias Gráficas e Transformadoras de Papel.
O primeiro volume, Dos Primórdios a 1820, e o segundo, A Revolução Industrial e a Indústria Gráfica, dão um excelente panorama do assunto, desde a evolução da escrita até as tecnologias que revolucionaram a imprensa no último século, em Portugal e no mundo.

O terceiro volume (Lisboa: Edição do autor, 2001), aborda mais detidamente o aspecto artístico da atividade gráfica, das pequenas tipografias "artísticas" do final do século XIX aos estilos tipográficos, a encadernação, e os mestres modernos da tipografia.

Os 3 volumes podem ser adquiridos, no Brasil, na Associação Brasileira de Indústrias Gráficas - ABIGRAF/SP. Seu texto integral está, além disso, disponível no site Página Gráfica
Contato com o autor: ruicanaveira@mail.telepac.pt

Antiga e múltipla é a relação entre livro e liberdade: da biblioteca que enlouqueceu Dom Quixote aos bibliômanos de carne e osso; da destruição da Biblioteca de Alexandria às fogueiras de livros nazistas; da perseguição a autores pela Inquisição à formação das modernas bibliotecas. Na História e na Literatura, exemplos do permanente poder do livro.
Resenha

Obra do crítico e professor das universidades de Marburgo, Heildelberg e Bonn, é um clássico dos estudos literários. Suas análises sobre a literatura medieval são exemplos de uma erudição excepcional, além de terem difundido a idéia de uma continuidade entre as heranças culturais greco-romanas e renascentistas.
Destaque para o capítulo "O Livro como símbolo".

É um livro que nos fala da história, dos meios de comunicação, e da história dos meios de comunicação. Destaque para a parte III: "A Palavra Impressa", sobre "o que é história dos livros" ou "primeiros passos para uma história da leitura".

Edições piratas, alterações de texto efetuadas por editores ou revisores, contrafações, traições, contrabando, propaganda mentirosa, utilização de privilégios, são alguns dos ingredientes do longo processo de edição da Enciclopédia de Diderot e d'Alembert, que se revela, para além de um projeto coletivo de intelectuais corajosos, como um retrato vivo do mundo dos negócios no início dos tempos modernos.

O papel que a tipografia desempenhou na Revolução Francesa é a questão central deste livro que focaliza a liberação da imprensa no período revolucionário e suas conseqüências para o mercado editorial e o público leitor da época. A coletânea reúne colaborações de diversos estudiosos do tema, que apontam a prensa tipográfica como um dos mais importantes instrumentos para o surgimento de uma nova cultura política. Os ensaios, acompanhados de reproduções de capas, instrumentos de impressão, panfletos, descrevem a indústria editorial do Antigo Regime, examinam os efeitos da revolução no modo como editores, impressores e livreiros passaram a conduzir seus negócios, e analisam a relação dos produtos impressos com o movimento revolucionário.

Recupera as vozes de autores e gramáticos como Suetônio, Varrão e Plínio, entre outros — O que pensavam eles a respeito da escrita? Mostrando a teoria e evolução da língua latina, e através de tratados de ortografia que estabelecem as regras para a passagem do oral ao escrito e de preceitos para a criação e leitura, a autora chega ao conceito de "voz escrevível", aquela que pode ser escrita.

O livro é resultado parcial da pesquisa O desenvolvimento da cadeia produtiva do livro no Brasil em perspectiva internacional comparada: propostas de ações públicas e privadas na construção de uma agenda de transformação setorial, encomendada pelo BNDES ao Grupo de Pesquisa em Economia do Entretenimento do Instituto de Economia da UFRJ.
Apresenta dados da economia do livro no Brasil e no mundo - volume de vendas, panorama da edição, distribuição e difusão, problemas da cadeia produtiva, sem deixar de abordar o impacto das novas tecnologias.
O texto integral está disponível no site do BNDES

Panorama das grandes mudanças nas comunicações no século XV, onde a autora explora a passagem do texto manuscrito para o impresso no contexto dos três principais movimentos que marcaram a Europa Moderna: o Renascimento, a Reforma e o surgimento da ciência moderna, revelando os múltiplos efeitos da cultura impressa na vida intelectual do Ocidente.

O estudioso português traça um extenso panorama das profundas transformações trazidas ao mundo do livro e da comunicação, quer no nível da produção, quer da sociologia da literatura e da leitura, apresentando ainda vastíssima e atualizada bibliografia internacional sobre o tema.
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Resenha

Estudo de conjunto da profissão dos "ministros da sabedoria", abrangendo suas várias etapas: livreiros e mercadores de livros; editores e impressores; privilégios reais; os livreiros na bandeira do Arcanjo S. Miguel; os livreiros do rei e da Universidade; a Confraria de Santa Catarina dos Livreiros; os regimentos do ofício de livreiro; declínio e morte das corporações; o liberalismo e o século XX.

Bonita edição realizada no ano do quinto centenário da imprensa em Portugal, onde o autor parte do estudo de três livrarias centenárias portuguesas (destaque para a Bertrand), e envereda pela pesquisa do movimento editorial, analisa publicações e leituras, detém-se no fenômeno dos "gabinetes de leitura" e observa o papel social do escritor.

Excelente história do livro com ênfase nas artes envolvidas em sua feitura.
Excerto

Ensaios de pensadores do mundo inteiro acerca dos novos rumos do livro. Diz Eduardo Portella na introdução: "A história do livro não pode ser, de modo algum, a crônica de uma morte anunciada. Deixemos de lado, portanto, a ilusão fundamentalista, a crença na relíquia tombada, bem como a antevisão apocalíptica.
Indicação de Rosa Freire d'Aguiar

Quando a sociedade medieval se torna mais complexa, no fim da Idade Média, são os detentores do saber que emergem como os melhores fautores do Estado Moderno. Lúcido ensaio sobre os sistemas de educação da Europa Medieval, com destaque para o capítulo III: "Os Livros", que descreve o conteúdo das bibliotecas e a evolução do manuscrito ao impresso.
Excerto

"Este livro pretende refletir sobre alguns aspectos da passagem da cultura impressa à eletrônica e algumas de suas implicações filosóficas, políticas, sociológicas, sublinhando a importância do lugar da arte literária na antecipação do imaginário da Web e a importância das negociações que estas passagens exigem do corpo diante dos novos desafios aos processos de subjetivação." (a autora, na Introdução)

Numa época letrada, dominada pela leitura silenciosa, esquecemos que na origem de tudo o que se escreve está a voz. O autor explora aqui a complexidade da relação entre letra e voz em todo o Ocidente medieval, estendendo suas observações a algumas práticas poéticas do Extremo Oriente, África e Nordeste brasileiro.
Destaque para o capítulo 5: "A Escritura".

Em meio ao processo de transição política que conduzia à democracia, a imprensa brasileira enfrentava grandes transformações tecnológicas, empresariais e de formação do pessoal, a diversificação das publicações e dos leitores. Esse livro acompanha o processo com clareza e objetividade até a nova etapa inaugurada com a internet.

Rio de Janeiro, período colonial. A vida não era fácil para quem queria ler um livro. A Coroa Portuguesa impediu a impressão no Brasil até que a Família Real se transferisse para cá no período das invasões napoleônicas. Antes e depois da mudança, o contato com os livros era fortemente controlado por organismos de censura, mas as obras chegavam às mãos daqueles que as buscavam. Os caminhos dos livros conta uma parte dessa história, acompanhando a atuação da censura em Portugal e no Brasil, apresentando os livros pelos quais havia maior interesse, buscando pistas sobre os modos de ler e sobre as pessoas que habitavam o mundo dos livros.

É uma história de livros, livrarias, livreiros e leitores no Brasil. O livreiro italiano Silvestre Mônaco e sua livraria são símbolos de uma era, que começou com a expansão do mercado editorial brasileiro, até os anos 60, de um sistema de ensino então adotado, de formação intelectual. Não lamenta, mas constata e analisa a perda da hegemonia do livro, nas duas últimas décadas. É uma história compacta, abrangente, da formação do Brasil neste século. (Mauro Dias, in O Estado de São Paulo).
a.braganca@uol.com.br

Volume em homenagem a Geir Campos, reúne 13 pequenos ensaios e depoimentos de vários autores, além de poemas e outros textos inéditos do próprio Geir Campos.
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a.braganca@uol.com.br / mlizete@terra.com.br

A obra identifica as publicações dos primeiros anos do funcionamento da Impressão Régia, de 1808 a 1822. Organizados cronologicamente, os títulos são acompanhados de estudo de Rubens Borba de Moraes sobre a história da Impressão Régia e sua produção.
"Esta obra preenche uma lacuna de informação sobre os primórdios da tipografia no Brasil, e ainda nos dá, indiretamente, um retrato da sociedade que se formou no Rio de Janeiro com a vinda de D. João VI." (José Mindlin)

Bela edição, lindamente ilustrada, que narra os 180 anos da história gráfica brasileira, apresentando o universo de nossa cultura gráfica, sua passagem de "arte" para "indústria", incluindo vários depoimentos e experiências. A obra fala de cartazes publicitários e de cinema, de revistas e de livros, com fartas reproduções de capas de diversos períodos.

Edição comemorativa dos 50 anos da Abril, traz um bom panorama, ilustradíssimo, dos duzentos anos de história das revistas brasileiras.

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Resenha

"Basta falar no Notícias Populares — ou NP para os mais íntimos — que as pessoas começam a sorrir. Mesmo quem nunca abriu o jornal (precisava abrir?) ainda se lembra de casos como o do bebê-diabo, de algumas manchetes antológicas, como BROXA TORRA O PÊNIS NA TOMADA, ou das suas orgiásticas edições de Carnaval.
Esse sorriso paira em quase todas as páginas [do livro], e é fácil imaginar o quanto [os autores] se divertiram ao escrevê-lo. Mas, se tantas vezes o NP transformou tragédias reais em motivo de risada, este livro faz o percurso inverso. Todo o folclore em torno do jornal, que os autores recuperam generosamente, vai aos poucos se cobrindo de melancolia." (Marcelo Coelho, no prefácio)

A destruição de um livro pelo DEOPS se processava em etapas distintas: em primeiro lugar proibia-se sua circulação junto à sociedade (posse e leitura), seguida da ordem e do ato da apreensão. Confiscadas, as obras "suspeitas" eram relacionadas pelos investigadores que anexavam uma amostragem aos autos policiais. (...) Com base em critérios aleatórios, elaborava-se uma longa listagem de títulos e autores, hoje documentos exemplares para conhecermos as práticas de leituras vigentes no nosso passado.(excerto)

Fruto do Simpósio Minorias Silenciadas, organizado em 1997, na USP, por Maria Luiza Tucci Carneiro como parte do colóquio Direitos Humanos no Limiar do século XXI, coordenado por Renato Janine Ribeiro, a obra reúne ensaios sobre a censura à atividade intelectual e artística em diferentes momentos da história brasileira, desde o período colonial até os anos posteriores ao golpe militar de 1964. Conta com a colaboração de especialistas de diversas áreas.
Destaque, na área do livro, para os artigos "Censura literária e inventividade dos leitores no Brasil colonial", de Luiz Carlos Villalta, e "Política, religião e moralidade: a censura de livros no Brasil de D. João VI", de Leila Mezan Algranti.

Catálogo dos livros de arte produzidos no Brasil com patrocínio empresarial. O excelente ensaio introdutório, além de oferecer um bom panorama da história do livro de arte patrocinado entre nós, sugere algumas reflexões sobre o assunto, como a motivação do patrocinador e as leis de incentivo.

Radiografia da vida literária e jornalística no Brasil. Ecoando uma pergunta de João do Rio (O jornalismo é um fator positivo para a arte literária?), a autora expõe os fatores econômicos que fazem com que o sonho de viver de escrever pareça tão ilusório nos dias de hoje quanto no início do século XIX.

"Trata-se, aqui, da pequena imprensa paulistana na passagem do século XIX para o XX, diversificada e cheia de possibilidades para o historiador, (...) que a autora apresenta como experiência cultural que também é prática de classe." (Marcos Silva, no prefácio)

Instrumento de pesquisa que reúne referências sobre uma gama extremamente variada de publicações da imprensa periódica que vieram a público na cidade de São Paulo. Na invenção da mordernidade urbana, das novas formas de sociabilidade e sensibilidade, essas publicações ganham a cidade, transformam-se no suporte impresso das mais variadas concepções e práticas culturais.

Pequena obra que recupera e esclarece alguns pontos da história do livro e da leitura em nosso país, desde a proibição da impressão no período colonial até os dias de hoje, quando presenciamos a venda de livros em bancas de jornal e estações de metrô. Um percurso que envolve editoras, livrarias, escritores e, é claro, os leitores.

Florescia em finais do século XIX e começo do XX certa literatura popular largamente consumida por uma crescente população carioca alfabetizada. Dentre esses, a autora seleciona os chamados "romances de sensação" e "romances para homens", com trama sensacional que desafiava os rígidos padrões de uma sociedade patriarcal. O leitor penetra assim no universo das publicações e da literatura popular.

Linha do tempo que apresenta sucintamente os principais fatos que marcaram, em Porto Alegre e no Brasil, a história, a cultura, a literatura, e a Feira do Livro nesses seus 50 anos de existência.

Embora fizessem a festa da garotada e dos editores Adolfo Aizen e Roberto Marinho, os gibis, chegados ao Brasil como novidade americana a partir dos anos 30, causavam arrepios nos guardiões da moral, tubarões da imprensa e raposas da política, que em coro pediam censura urgente às revistinhas. Outros enxergavam nelas potenciais educativos. Na heróica Guerra dos gibis envolveram-se grandes figuras da vida nacional...

Cláudio de Souza foi, por cerca de 25 anos, um dos mais destacados funcionários da Editora Abril, passando por quase todos os departamentos da empresa. Apaixonado por quadrinhos, lançou gibis que ainda existem como Mickey, Mônica, Cebolinha, e tantos outros. Curiosamente, seu nome é omitido entre os "fazedores de revistas" mencionados na Revista do Brasil [vide acima, nesta seção], um dos motivos que levou o autor a retraçar, através de sua biografia, a história da editora com suas inúmeras e saborosas histórias.
Contato com o autor: goncalo.junior@uol.com.br

Primeiro e mais completo panorama histórico da indústria editorial brasileira. Escrito originalmente em 1975, foi publicado pela primeira vez no Brasil em 1982, e para esta segunda edição passou por extensa revisão do autor britânico. Retrata com precisão, clareza e riqueza de dados estatísticos o desenvolvimento das editoras brasileiras e os problemas econômicos, sociais e políticos que enfrentaram para sobreviver. Oferece um relato minucioso das obras e dos autores publicados pelas editoras comerciais e oficiais, além de tabelas, cronogramas e dados comparativos detalhados sobre população, importação, tarifas, preços, salários, exportação, produção de papel, traduções e comércio livreiro.
Belissima edição, que conta ainda com inúmeras reproduções a cores de livros que são parte importante da indústria editorial brasileira.

Resenha

Resenha

Fruto da longa experiência do autor como antropólogo, jornalista, editor e assessor da CBL, a obra apresenta um histórico da indústria editorial no Brasil e analisa todo o conjunto de ações que fazem (ou fariam) do livro um produto, de consumo sim, mas diferenciado quanto aos resultados que traz para os indivíduos e para o país.
"Felipe Lindoso reflete sobre a evolução do processo de formação de nossa nacionalidade, visto, sobretudo, do ponto de vista editorial" (Sérgio Machado)

No presente volume estão reunidos e comentados os índices das sete "fases" da Revista Brasileira entre 1855 e 1980, indicadas pelos nomes de seus diretores.

Trabalho raro de classificação temática e crítica das revistas como fonte histórica, Revistas em Revista recupera parte do universo mental da efervescente São Paulo na virada do século XIX para o XX, investigando a ampliação do público leitor e, sobretudo, a força da revista como impresso decisivo na passagem do consumo do jornal para o livro. A autora revela aspectos insuspeitos de nossa história cultural, como a definição da forma revista na perspectiva de sua historicidade, sua presença nas bibliotecas da época, a profissionalização do escritor e os gêneros literários em voga, assim como as políticas de alfabetização popular e o público leitor em formação. Do ponto de vista técnico, Ana Luiza examina a constituição do parque gráfico e os dramas da incipiente indústria papeleira do país, as conseqüências da proliferação da imagem e as inúmeras estratégias de venda do produto, atreladas aos modelos iniciais de propaganda e de publicidade no Brasil.

Trabalho de caráter introdutório à História Editorial da cidade de Florianópolis, fazendo uma cartografia de tipografias, livrarias, livreiros e livros. Pretende demonstrar a emergência do leitor na antiga freguesia de Nossa Senhora do Desterro e na Florianópolis da primeira metade do século XX, através do surgimento dos primeiros gabinetes tipográficos e estabelecimentos comerciais que vendiam livros, buscando romper com um discurso historiográfico que caracteriza a Desterro/Florianópolis como uma "paisagem de cores mortas", onde tudo é anacrônico e lento, na qual "o resto do mundo morria silencioso", a despeito da inundação de cultura impressa que lentamente revolucionou os hábitos da cidade, e dos livros que circulavam pela ilha através de suas livrarias.

Contato com o autor: felipematos@hotmail.com
Excerto

Livro de referência que resguarda a memória e a atualidade do importante veículo de comunicação que é o almanaque, que sempre ocupou um papel significativo no mercado editorial brasileiro.

Para descobrir "quem lê tanta revista?", a autora parte de O Cruzeiro, a "revista da família brasileira", até chegar, no final do século XX, à proclamada "revista personalizada". Analisa os modelos de revista mais importantes do Brasil e do mundo, sua relação com grupos de leitores/consumidores e os movimentos sociais e culturais que os constituem como segmentos de mercado e alteridades.
Resenha

O trabalho estuda as estratégias de edição de livros a preços acessíveis, monstrando experiências com esse tipo de livro nos EUA (desde o século XIX), na Europa (desde o século XV) e no Brasil (a partir do final do século XIX). Apresenta um estudo de caso da editora L&PM e faz algumas recomendações para a produção de livros a preços acessíveis.

Contato com o autor: livio.lima@uol.com.br
Veja artigo do autor

Edição comemorativa dos 30 anos da Editora Ática, ricamente ilustrada, retraça a história da edição no Brasil, do século XIX até nossos dias.

Este livro sobre os almanaques farmacêuticos brasileiros é uma bela e importante contribuição à história da produção, da circulação e da leitura das obras de grande difusão, e confirma que é arriscado qualificar sem nuanças o almanaque de "popular". O almanaque é um livro destinado a todos e que todos, mesmo os menos letrados ou os analfabetos, podem "ler".
A obra é também uma magnífica investigação sobre a memória da leitura, (...) testemunhando, de maneira muito bonita, a vitalidade das pesquisas sobre a história e a sociologia do livro, da leitura e da escritura realizadas no Brasil. Não há, sem dúvida, outro país no mundo em que esse campo de pesquisa seja tão vigoroso e inventivo. (da Introdução de Roger Chartier)

Escrito a partir de pesquisa sobre jornais publicados em Desterro (atual Florianópolis) entre 1831 e 1889, elucida importantes aspectos da história da imprensa no Brasil do século XIX.

A autora recolhe e analisa o depoimento de 12 escritores brasileiros que publicaram obras nos anos 70, procurando resposta para algumas questões — em que condições trabalha um ficcionista? qual o papel do editor no seu trabalho? de que maneira o mercado livreiro afeta a atividade literária? — e assim "tecer a trama do fenômeno literário em determinada época e sociedade".

Em bela edição, ilustrada a cores, o livro faz um balanço das publicações e projetos de incentivo à leitura realizados com o apoio da lei Rouanet nos últimos dez anos. Há depoimentos de autores, editores, patrocinadores, fotógrafos, designers e jornalistas sobre os aspectos positivos e negativos da lei, além de sugestões para aprimorá-la.

Em 1897, alguns dos mais importantes intelectuais brasileiros fundavam a Academia Brasileira de Letras. Nas palavras de seu então presidente, Machado de Assis, o desejo dos que ali estavam era "conservar, no meio da federação política, a unidade literária". Mas afinal, qual a relação entre literatura e política naquela virada de século? Deveria a política ser objeto da literatura? Poderia não ser?

O jornalista e editor Aparício Torelly conviveu com políticos, escritores e artistas como Prestes, Graciliano Ramos e Di Cavalcanti. Por meio de seu alterego Barão de Itararé, debochou da política e dos costumes, desde a década de 1920 até os portais da modernidade juscelinista, nas páginas de seu semanário de humor, A Manha, e nos seus Almanhaques, como estes dois primeiros de uma série de três, agora relançados em edição fac-similar.
Resenha

A autora pesquisa dois suplementos literários brasileiros ("Mais!" da Folha de São Paulo e "Idéias", do Jornal do Brasil), e dois franceses ("Les Livres", do Libération e "Le Monde des livres" do Le Monde), e analisa as relações entre dois objetos tão distintos e ao mesmo tempo estreitamente relacionados: o jornal e o livro. Reflete como o jornal e seus produtores tratam e pensam o livro; o livro como produto da sociedade de massa, como centro da notícia e ponto de partida para suplementos, em duas sociedades modernas, capitalistas, urbanas, com uma indústria cultural bastante dinâmica, e nas quais o livro tem grande valor simbólico.

Edição fac-similar dos exemplares do semanário humorístico editado na cidade de São Paulo na década de 1860, que "...tirou o sono e motivou gargalhadas nos meios políticos, sociais eclesiásticos", diz Délio Freire dos Santos na introdução, onde faz uma bela síntese da caricatura na imprensa no Brasil e no mundo.

Traça um bom e variado panorama da edição brasileira, reunindo palestras de Calasans Neto e Floriano Teixeira ("Ilustradores de Livros"), Sérgio Mattos ("Divulgação da Produção editorial no interior"), Florisvaldo Mattos ("Divulgação da produção editorial na Bahia"), Felipe Lindoso ("Câmara Brasileira do Livro"), José Marques de Mello ("Formando editor na Universidade"), João Guizo ("A Prestação de serviços no ramo editorial"), Plínio Martins Filho ("Edusp, de co-editora a editora"), Gumercindo Rocha Dórea ("Ser editor baiano").
Indicação de Sérgio Mattos.

Reúne palestras de Alfredo Weiszflog, Gustavo Falcón, Claudius Portugal, Sérgio Almeida, Tereza Marcílio, Tânia M. B. Teixeira, Fátima Lôbo, Célia Matos, Zeny Duarte, Marina Araújo e Maria Aparecida Viviane Ferraz acerca dos vários aspectos da produção editorial baiana.
Indicação de Sérgio Mattos.

Catálogo da exposição realizada durante a 47a Feira do Livro de Porto Alegre, apresentando, selecionadas da biblioteca do bibliófilo Waldemar Torres, obras de Drummond em prosa, em verso, vertidas para outras línguas, traduzidas por ele, crítica, filmografia. O catálogo, além da listagem, reproduz a cores capas de diversas edições.
Indicação de Carmen Menezes.

Apresenta um sumário de alguns grandes projetos de edições recentes em língua portuguesa e discute a possibilidade de aplicação de princípios atuais de edição, tanto na perspectiva ecdótica quanto na perspectiva genética, à poesia de Carlos Drummond de Andrade.

Reúne textos de dois dos mais importantes críticos que atuam na linha de estudos de manuscritos literários conhecida como crítica genética. "A montante da escrita", de Louis Hay, examina as relações entre certos suportes de anotações e do desenvolvimento do texto literário, e o texto de Almuth Grésillon, "Devagar: obras", apresenta as várias possibilidades de abordagem do manuscrito literário pela crítica genética.

Simples, bonito, breve e útil dicionário sobre a anatomia das letras. Ilustrado, também oferece pequena biografia dos grandes tipógrafos e exemplos de seus tipos.
Excerto

Faz uma resenha dos principais designers de tipo desde o fim do século XIX, relacionando as mudanças formais das fontes com as tecnologias de composição e impressão que vão surgindo neste intervalo. Fartamente ilustrado.
Indicação e comentário de Edna Cunha Lima.

Em linda e despojada edição, o prefácio do célebre tipógrafo italiano ao seu Manuale Tipografico, publicado postumamente por sua viúva em 1818. Ilustrado.

Versão francesa do prefácio ao Manuale Tipografico, infelizmente bastante resumida. Há, em compensação, fartas e boas ilustrações.

Simplesmente o melhor livro que já li sobre o assunto. O mais interessante é que não é apenas um manual de estilo tipográfico, mas uma reflexão sobre o assunto e o autor prova o que diz com o próprio livro! Basta folhear a edição para perceber que tudo o que ele escreve faz sentido. É um livro muito bonito e com uma riqueza de informações fantástica. Imperdível. Essencial.
Indicação e comentário de Georges Kormikiaris

Paul Renner, conhecido designer responsável pela fonte Futura, merece de Burke um trabalho atento de biógrafo, traçando sua carreira e vida.
Indicação e comentário de Edna Cunha Lima.

A versão on-line deste utilíssimo dicionário, pode ser encontrada no site
Página para a Indústria Gráfica
Contato com o autor: ruicanaveira@mail.telepac.pt

Extensa e excelente obra em que o grande tipógrafo suíço fala de traços, formas, sinais, volumes... A segunda parte, "Os sinais que registram a linguagem", aborda a escrita, sua história, a legibilidade, os caracteres tipográficos, os algarismos e sinais de pontuação.

"O nome Eric Gill (1882-1940) é conhecido, actualmente, sobretudo como o de um designer tipográfico. Como artista ele seria muito mais do que isso: um escultor, gravador e ilustrador. Foi uma personalidade extraordinária e prolífica, sendo um dos mais controversos e conhecidos artistas em Inglaterra entre as duas guerras mundiais." (Luís Ferreira, na Introdução)
Indicação desta edição portuguesa: Olímpio Ferreira.

A autora, designer gráfica e professora da FABICO-UFRGS, reflete aqui, a partir de um histórico da transição entre modernidade e pós-modernidade, sobre as mudanças na prática do design gráfico na sociedade contemporânea, além de discutir com muito clareza conceitos como identidade, estilo, cultura gráfica, legibilidade... Fundamental para designers, e também para não-designers desejosos de compreender aquilo que une e separa imagem e palavra, e que ela denomina "retórica tipográfica".
Contato com a autora: anagru_fabico@yahoo.com

Pequena biografia de Gutenberg e, conseqüentemente, pequena história da invenção da imprensa, pelo célebre poeta romântico. Publicada originalmente na revista Le Civilizateur em 1953.

História da escrita em que o autor, húngaro radicado na França e um dos expoentes da tipografia naquele país, desenvolve a tese, amadurecida durante décadas, de que a evolução da escrita pelos milênios e pelas culturas não provém tanto da invenção de novas ferramentas ou suportes, mas é, pelo contrário, o resultado, o "espelho" dos sonhos, das angústias, dos sistemas políticos (permissivos ou autoritários) dos homens e das sociedades.

Neste seu segundo ensaio, o autor se interroga sobre o processo da criação em geral, da criação da escrita, sobre o "por quê" e o "para quem" de uma nova escrita. Nas épocas clássicas, cada povo tinha a sua escrita própria, que refletia a sua imagem. Hoje, uma proliferação de caracteres tipográficos inunda o mercado mundial. Para Ladislas Mandel, a escrita sob todas as suas formas é uma linguagem completa, uma criação do espírito e ele procura, com suas interrogações, devolver a palavra à escrita.

Ruari Mc Lean reúne neste volume uma antologia de escritos sobre fontes e problemas de design de livros, de responsabilidade dos principais designers de tipo desde William Morris (1875) até Matthew Carter (1990), com algumas ilustrações.
Indicação e comentário de Edna Cunha Lima.

Claudio Rocha, designer e grande desenhador de tipos, nos conta neste livro, que é um excelente começo para a compreensão da tipografia, a história e evolução dos tipos, a importância das técnicas, etc, e evidencia nossa necessidade de uma cultura tipográfica.

Belo livro sobre a vida e a obra do grande tipógrafo-editor humanista do século XVI, a quem a arte do livro deve, entre outras, a invenção da letra cursiva, o formato de bolso, a paginação dupla como unidade formal, as coleções temáticas, os conselhos editorias...

Com coordenação editorial de Claudio Ferlauto, a coleção, simples, bonita, ilustrada, oferece em cada pequeno volume a história e um estudo de uma fonte tipográfica.

O objetivo deste manual é oferecer informações básicas e práticas a profissionais que atuam direta ou indiretamente em acervos de bibliotecas e arquivos. Para permitir que profissionais sem treino ou experiência na área possam cooperar de forma eficiente com equipes de conservação das instituições, traz conceitos, informações, instruções, além de bibliografia, glossário, lista de endereços úteis.

Mais do que um manual de encadernação, excelente obra de referência: descreve os instrumentos, as técnicas, e traz sobretudo uma boa história desta arte, exemplos ilustrados de estilos, comparação com ornamentos em outras artes, etc.
Indicação de Pedro de Souza

Em linguagem simples, o manual sugere procedimentos que ajudam na conservação do patrimônio documental, retardando ou impedindo a deterioração de acervos e documentos de papel.

"Proteção ambiental de livros e material afim", "A Composição físico-química do papel", "Recuperando História: um processo de doação de sesmarias", "Restauração de obras de arte sobre papel com pigmento de baixa estabilidade" são os trabalhos apresentados neste volume.

Destaque, nessa pequena história da fotografia, para o capítulo "La presse, le livre et le photojournalisme".

Os organizadores resgataram aqui textos desses três artistas, três pólos de irradiação da gravura no Brasil: Carlos Oswald, Mário Dóglio e Francesc Domingo. Textos que aliam caráter histórico e aspecto técnico - trazem informações diversas sobre métodos e instrumentos utilizados pelo gravador, o manejo de tintas e vernizes, a preparação do local de trabalho etc., além de outros aspectos como os gêneros e modalidades de gravura existentes, entre elas a água-forte, a água-tinta, a heliogravura, a eletrogravura. Há ainda depoimentos de Antonio Francisco Albuquerque e Roberto Grassman, dois impressores com larga experiência no ofício, que detalham os processos de impressão da gravura em metal.

É um livro-reflexão sobre algumas das questões — em arte e literatura — mais pertinentes da atualidade, tomando como centro de sua abordagem crítica o mundo gráfico e temático das histórias-em-quadrinhos.

Pequena história da ilustração dos livros, da Idade Média ao livro moderno, publicada pela primeira vez em 1896. Várias ilustrações, selecionadas pelo autor, um dos maiores ilustradores ingleses de seu tempo.
Excerto

Textos de diversos autores abordando a relação entre a fotografia e o livro (fotografia e ilustração, usos editoriais da fotografia, fotografia e imprensa, etc).

O impacto da invenção da fotografia e seu desenvolvimento num quadro de grandes transformações sociais e tecnológicas, tanto no contexto europeu quanto em suas implicações no Brasil, é o ponto de partida dos diversos estudos reunidos neste livro, que abordam tópicos como as dificuldades de legitimação artística da nova técnica, suas relações com os meios tradicionais de representação de imagens (como a pintura, o desenho e os diversos tipos de gravura) ou a utilização da reprodução fotográfica na imprensa ilustrada.

Verdadeira obra de referência, o livro conceitualiza a caricatura em suas diversas manifestações (charge, cartum, quadrinhos, desenho animado), descreve suas técnicas e procedimentos, além de traçar sua história, desde que surgiu até nossos dias, destacando as principais escolas e artistas. Inclui capítulos específicos sobre a caricatura no Brasil.

Ensaio sobre as relações entre a fotografia e o texto literário, jornalístico ou crítico.

A partir da pesquisa sobre o universo da gravura tradicional brasileira (Leon Kossovitch e Mayra Laudanna) e sobre os desdobramentos recentes das técnicas de gravação (Ricardo Resende), o livro registra o trabalho de artistas que fizeram a história de nossa gravura, muitos deles integrando inclusive a história de nosso livro ilustrado — Goeldi, por exemplo.

Como os tipógrafos (que criaram as insígnias, impressas nos livros) e os colecionadores de livros (que criaram os ex-libris), os livreiros também buscaram com o uso das etiquetas uma forma de estampar nos livros a identificação de suas atividades.
Ubiratan Machado pesquisou milhares de etiquetas de diversas livrarias de todo o país e nos apresenta um pouco da história das livrarias desde o século XIX até nossos dias. "Em sua humildade, as etiquetas mantêm viva a lembrança de livrarias desaparecidas, retratam aspectos curiosos do processo de comercialização do livro, desvendam práticas comerciais, hábitos sociais, técnicas promocionais muitas vezes rudimentares, e até a receptividade ou resistências a conquistas ideológicas".

Linda edição, apresenta coleção quase toda formada por exemplares brasileiros, em reprodução a cores de excelente qualidade. O prefácio traz uma pequena história do ex-libris.

Pequena história ilustrada da caligrafia.

Edição fac-similar do catálogo de clichês da empresa carioca D. Salles Monteiro, provavelmente datado do início do século XX. Obra de raro valor documental, por reproduzir boa variedade de elementos tipográficos, vinhetas decorativas e simbólicas, filetes, e diversos elementos e códigos da comunicação impressa da época.

No Brasil, onde se estabelecera longe dos grandes centros europeus do período, o francês Hércules Florence (1804-1879) desenvolvia desde 1833 um processo de fixação de imagens a que dava o nome de fotografia. Seu trabalho, interrompido em 1839 quando noticiou-se no Rio de Janeiro a descoberta de Daguerre, ficou esquecido por quase um século.

Os novos historiadores já não tomam a iconografia como simples "ilustração", mas sim como fonte das mais ricas, registro realizado por meio de ícones, de imagens pintadas, desenhadas, gravadas, etc.

A vinheta é uma linguagem sob a linguagem, um sussurro. Florões, vinhetas simples ou combinadas, vinhetas figurativas: a tipografia também segue os caprichos da moda. O autor a retraça, com muitas ilustrações, nesta obra lindamente impressa.

O projeto "Arquivo em Imagens" visa divulgar o acervo iconográfico do jornal carioca Última Hora. Este 3. volume apresenta uma pequena parte do acervo de ilustrações que, com mais de 2.000 imagens — divididas em três grupos temáticos: Política, Cotidiano e Artes — traz nomes como Henfil, Jaguar, Redi, Octávio, Lan, Nássara.

Traz a biografia e descrição bibliográfica do trabalho dos grandes artistas desta época de ouro do livro ilustrado: William Blake, Turner, Constable, Tenniel, W. Morris, Crane, Beardsley... 295 excelentes ilustrações p & b.

Um manual para pintar iluminuras que também oferece uma boa visão de sua história e vários estilos, fartamente ilustrados.

Com 3765 ilustrações esquemáticas que, embora não muito bem reproduzidas, oferecem um panorama da história do ornamento em várias civilizações, permitindo inclusive a aproximação entre os ornamentos no livro e nas outras artes.

"A história da charge no Rio de Janeiro começa em meados do século XIX com a chegada de imigrantes europeus — pintores, arquitetos, desenhistas —, cujos traços ganham vigor com o exotismo de nossos costumes e a precariedade de nossas instituições" (Primeiro parágrafo da obra)

O artista plástico, profissional de editoração e professor da Eca coloca sua experiência neste livro de introdução à prática da comunicação visual.

Guia prático dos procedimentos e técnicas do design gráfico, com boas orientações e exemplos completos de projetos profissionais, do logotipo à revista. Ilustrado a cores, também oferece um glossário básico.

Catálogo da exposição "Livros", mostra do artista plástico carioca Waltercio Caldas, realizada sucessivamente no Museu de Arte do Rio Grande do Sul e na Pinacoteca do Estado de São Paulo. São 28 livros-objeto, ou "formas-livro", como define Sônia Saltzen no ensaio introdutório, integrando o livro e as artes plásticas.

"Rigor e paixão são os traços marcantes do trabalho artísticos de Emilie Chamie - um dos nomes mais significativos de uma geração de designers gráficos que revolucionou, a partir dos anos 50, a comunicação visual brasileira. Neste livro, ela nos traz uma amostra de seu trabalho pioneiro, que afinal se fez repertório para numerosos profissionais da área.(...) Ao articular caracteres e imagens, Emilie embala-se numa poética visual que eleva as formas discursivas da arte gráfica ao nível da boa arte."
(da introdução de A. P. Quartim de Moraes)

Aborda os princípios de diagramação, tipologia, tipometria e outros aspectos do projeto gráfico, em diferentes formas de materiais impressos - livros, jornais, revistas... Esta edição ampliada inclui a atual concepção de diagramação, que tem no computador sua principal ferramenta, ilustrado com exemplos do Pagemaker, o software mais utilizado em editoração.

Reunião de vários artigos e resenhas em que a autora se propõe divulgar e valorizar a atividade do designer, tentando refletir sobre algumas questões e definir campos e conceitos ainda imprecisos.
Destaque, no que toca ao livro, para os capítulos "Identidade e Legibilidade no Produto Gráfico" e " Glória aos mãos sujas" - Excerto

O livro, já em si um formato original, com duas aberturas permitindo leituras cruzadas, apresenta projetos de diversos designers, inovadores na forma e no material utilizado. "El objetivo de este libro no es en absoluto sugerir que los formatos experimentales sean "el futuro de la impresión" ni siquiera que sean "lo mejor de la impresión". La finalidad de este libro es demostrar lo que puede conseguirse cuando los diseñadores transgreden las reglas para crear algo excepcional." (Chris Forges, na introdução).

A obra reúne textos que oferecem um bom panorama da produção, dos acontecimentos e idéias que permearam o design brasileiro, especialmente na arte gráfica, nos últimos anos, situando-os em seu contexto social, econômico, político, tecnológico.
Destaque, na área do livro para "A Tipografia da capa de livro" e "Capa de livro: Eugenio Hirsh".

A obra, concebida de início como portfólio da Hamburg Gráfica Editora e posteriormente editada para um público mais amplo, fala dos temas centrais da gráfica, como as cores, a tipografia, as imagens e suas técnicas de reprodução. Fala um pouco de história, informação, curiosidades. Fala de autores e personagens, de romance e de poesia, introduzindo o leitor ao mundo maravilhoso da imprensa, do livro e da leitura.
Excerto

Fruto de um TCC em Comunicação Visual na FAAP/SP, o livro é uma brincadeira leve e séria envolvendo o objeto livro, seus vários aspectos e componentes, o ato de ler e de escrever. Ilustrado.

Richard Hendel, premiado artista gráfico americano, e outros oito designers apresentam alguns de seus projetos de livros comerciais e acadêmicos. Hendel analisa alguns aspectos do design de livros, como a escolha do tamanho e formato, dos tipos, a disposição da mancha na página, etc. Imprescindível para os profissionais do meio editorial, em belíssima apresentação gráfica.

O autor apresenta, num primeiro momento, uma boa restrospectiva histórica do design gráfico moderno, abordando vários estilos a partir do vitoriano, para depois analisar (através do estudo de relógios, revistas...) o design gráfico que ele propõe denominar "cambiante" - mutante e flexível, é uma manifestação da pós-modernidade.

A obra aborda aspectos da produção de livros infantis pela ótica do design gráfico. O autor, designer, ilustrador e professor (PUC/RJ), trata de procedimentos criativos, técnicos, industriais e de mercado, úteis para o estudante de design e de produção editorial.

Em formato 10 x 7,5 cm, capa dura, o livrinho apresenta "minutos de sabedoria" aplicados à arte de projetar livros: são frases selecionadas e extraídas da obra de alguns designers e tipógrafos, dicas úteis para quem "faz livros" e que ensinam a melhor apreciar o objeto livro. Começa com a frase de Richard Hendel: "Se a impressão é a arte negra, o design do livro pode ser a arte invisível".

O autor é um designer gráfico francês internacionalmente conhecido, durante vinte anos diretor artístico das edições Gallimard, criador da capa da coleção "Folio" e "L'Imaginaire", autor de memoráveis projetos gráficos (como La Cantatrice Chauve, de Ionesco). Nesta obra de reflexão estética, faz a aproximação entre a diagramação de um livro com a arquitetura, o cinema, a fotografia, a música; fala de elementos fundamentais da diagramação, como o movimento, a duração, o contraponto; e nos oferece suas próprias receitas, dicas, numa obra profunda, bela, e fartamente ilustrada.

Reúne ensaios de William Morris sobre a arte do livro e sua experiência na Kelmscott Press, com ótima introdução de William Peterson, que também fez o belíssimo projeto gráfico. Em apêndice, entrevistas com William Morris e artigos na imprensa da época sobre a Kelmscott Press.

Pioneiro americano no ofício de book designer, e o mais conhecido, Bruce Rogers (1870-1957) deixa aqui registrados os seus preceitos e técnicas sobre a arte de projetar livros. Edição bem ilustrada (p & b) com seus principais trabalhos.

O campo do livro de artista parece realmente se desenvolver pela expressão de sua referência, o próprio livro, com identidade distinta de outras categorias artísticas. O livro como é aqui considerado se presentifica tanto na forma códice, como nas formas de rolo e de sanfona, assim como em qualquer das suas variantes, incluindo a sua própria anulação ou destruição. Na construção dessa categoria, a página é alterada em grau crescente até a exasperação pelo dano, momento em que a violação aos arquétipos é consumada e no qual é caracterizado o abandono do livro gráfico tradicional. O momento mais agudo da página violada é o momento da divisão entre seus teóricos, dos que defendem ou não a manutenção do livro mesmo.
(excerto, p. 246)

Reunião de textos do decano do design brasileiro, um dos fundadores da ESDI, que documentam décadas de design gráfico no Brasil.

Lindo livrinho que descreve e ilustra vários trabalhos de Morris nas diversas áreas do design e da arte em que exerceu suas habilidades. Destaque para as páginas dedicadas às suas obras caligráficas e tipográficas, assim como à gravura e projeto gráfico.
Indicação de Pat Odber de Baubeta

O livro, com mais de 100 fotografias de objetos e cenas do início do século XX, focaliza a coleção do político republicano Miguel Calmon du Pin e Almeida, Ministro da Viação do Governo Afonso Pena. A Coleção reúne um conjunto completo de obras de arte, recolhida ao Museu Histórico Nacional em 1936, e revelou-se uma fonte para os estudos dos primeiros anos da República no Brasil — especialmente sobre as elites que transformaram a feição do país na virada do século, introduzindo hábitos e costumes europeus com a pretensão de fazer da capital federal uma "Paris dos trópicos".
Destaque para o capítulo XI, "Um Homem de Letras", que apresenta a biblioteca formada por luxuosos volumes de edições francesas e britânicas.

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Excerto

Completíssimo e detalhado estudo sobre a vida, a obra e a influência de Charles Nodier, escritor e bibliófilo francês do século XIX.

A história das bibliotecas tem pouca semelhança com a placidez de um salão de leitura. Envolve desfechos violentos e interrupções abruptas, espelho de momentos cruciais vivenciados pela humanidade. O leitor é convidado pelo autor, bibliotecário, a visitar diversas bibliotecas (da Babilônia, da Alexandria, a de Jonathan Swift, a do Congresso, a do gueto de Vilna) num relato fascinante que une informações técnicas e precisão histórica.

Eles eram loucos por livros. Alguns chegavam a gastar o que podiam e não podiam comprando as últimas novidades na Laemmert ou na Garnier, as principais livrarias de um Rio de Janeiro em que, na virada do séc. XIX, leitura era um prazer e, sobretudo, um privilégio de poucos. Esses leitores e bibliófilos de primeira hora é que fazem a História desta obra. Mergulhada por cinco anos em inventários, almanaques e cartas, a historiadora Tânia Bessone traça um painel fascinante do momento em que o livro passou a ocupar seu devido lugar na sociedade brasileira, num livro que é um discreto épico da construção da identidade intelectual do país a partir da formação de suas estantes.
(Paulo Roberto Pires, O Globo, Prosa & Verso, 8/1/2000).
Contato com a autora: bessone@uerj.br

Excerto
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Escrita em 1344 pelo reverendo Richard de Bury, ex-bispo de Durhan e chanceler do rei inglês Eduardo III, a obra fala sobre o cuidado a se tomar com os livros, com as leituras, sobre normatização de empréstimos em bibliotecas, etc. Um livro para amantes do livro.

Profundamente envolvida com a automatização da Biblioteca Nacional e outras bibliotecas portuguesas, a autora reúne aqui uma série de artigos publicados na imprensa de Portugal sobre os problemas das bibliotecas e do acesso à informação. O prefácio é da brasileira Esther Caldas Guimarães Bertoletti, consultora em documentação da Fund. Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro.

Ptolomeu Filadelfo quer reunir todos os livros do mundo; o califa Omar pretende queimá-los todos, salvo o Corão. Entre esses dois sonhos, nasceu e foi destruída a monumental biblioteca de Alexandria, cidade que por mais de mil anos serviu de capital cultural do Ocidente.
Para narrar a história dessa imensa coleção de livros, Luciano Canfora retoma uma antiga técnica dos bibliotecários de Ptolomeu, a montagem e a reescritura das fontes, fundidas numa prosa aparentemente romanceada, mas na realidade baseada, quase que frase por frase, nos textos antigos. A história da maior biblioteca do mundo se confunde assim com a história dos livros que acumulou e dos livros que a descreveram.

Aqui se encontram indexados 1.788 títulos de jornais e revistas, alguns constituindo dezenas de tomos, da Coleção Plínio Doyle, incorporada à Biblioteca da Casa de Rui Barbosa. Merecem destaque, por sua raridade: O Arlequim, O Bezouro, Dom Quixote, Minerva Brasiliense, Psit, Revista Ilustrada. Ordenados por ordem alfabética segundo grafia atualizada, os títulos são apresentados também na grafia original. Completam a publicação dois índices, um de local e outro dos diretores, colaboradores e redatores.

Explorando o universo dos alfarrábios e assim contribuindo para o resgate da história dos sebos no Brasil, a obra revela a riqueza de práticas cotidianas desses espaços que guardam a história da circulação do livro e da leitura. Fazem-se aqui presentes, com suas surpreendentes histórias de paixão pelo livro raro e usado, os colecionadores, as viúvas, os ratos de bibliotecas, os ácaros e traças.

Em conversas com Isabel Lustosa e Homero Senna (e a participação de Rachel Valença), Plínio Doyle conta, com mais de 90 anos de idade, suas memórias de bibliófilo, leitor, idealizador do Arquivo-Museu de Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa, criador do Sabadoyle - reuniões semanais que se repetiram ao longo de 34 anos. O relato inclui histórias de sua biblioteca de 25 mil volumes.

Indicação de José Mindlin
"Conta, em onze capítulos profusamente ilustrados, as aventuras de um bibliófilo cujo interesse pela literatura francesa de fins do século XIX e inícios do XX passou do colecionismo individualista para a organização institucional: o resultado de suas buscas por manuscritos e primeiras edições constitui hoje o núcleo principal da famosa Ransom Collection do Humanities Research Center da University of Texas, Austin, de que ele é o curador executivo."
(João Alexandre Barbosa, in Entre Livros, SP: Ateliê, 1999.)

Partindo da verificação do imaginário que cerca a figura do bibliotecário, a obra recupera o papel deste profissional na construção da memória, como representada nas bibliotecas, nos arquivos, procurando verificar o lugar do bibliotecário na divisão social do trabalho de leitura.

Esse texto foi primeiramente editado em 1983 na famosa Coleção Primeiros Passos da Editora Brasiliense, com o título O que é Biblioteca? Menos de uma década depois de sua primeira edição, a obra consultada por todos os estudantes da área já se desatualizava com as rápidas mudanças ocorridas no final do século XX, quando afigurou-se um novo quadro para a coleta, organização e disseminação da informação. A maior transformação foi o surgimento da Internet e das tecnologias de acumulação e acesso à informação. Muitos até decretaram precipitadamente o fim das bibliotecas, mas os avanços tecnológicos só contribuíram para a expansão virtual de seu modelo formal. Indispensável para qualquer profissional em Biblioteconomia, a obra oferece uma visão particular de "o que será" a biblioteca.

Com o advento das novidades tecnológicas do final do século XX as bibliotecas, para ocuparem um espaço maior na sociedade, deverão estender sua função para além do seu objetivo tradicional de "informar", já que isso será feito com mais eficiência pela internet. Elas deverão ter como desafio "discutir a informação" e "criar novas informações".

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Catálogo da exposição realizada no Museu Lasar Segall, em São Paulo, de outubro a dezembro de 1999, apresenta obras selecionadas da biblioteca de Guita e José Mindlin. Textos de Carlos Wendel de Magalhães, Marcelo Mattos Araújo, Antonio Candido de Mello e Souza e José Mindlin.

Fac-símile de obra originalmente escrita e ilustrada por 16 crianças de 6 e 7 anos, da Escola Viva de SP, relatando a visita que fizeram à biblioteca de José Mindlin.